Хаяо Миядзаки

• Акицу Сабуро (秋 津 三 朗)
• Теруки Цутому (照 樹 務)

• Аниматор
• режиссер
• сценарист
• автор
• художник манги

• Toei Animation (1963–1971)
• A-Pro (1971–1973)
• Зуйё Эйзо (1973–1975)
• Nippon Animation (1975–1979)
• Tokyo Movie Shinsha (1979–1982)
• Topcraft (1982–1985)
• Studio Ghibli (1985 - настоящее время)

• Горо Миядзаки
• Кейсуке Миядзаки

• Кацудзи Миядзаки (отец)

• История
• Отрасль
  • Озвучивание
  • Компании
• Оригинальная видеоанимация
• Оригинальная сетовая анимация
• Fansub
• Fandub
• Списки
  • Самые длинные серии
  • Самые длинные франшизы

• Озвучка
• Компании

• Самая длинная серия
• Самая длинная франшиза

• История
• Издатели
• Международный рынок
• Мангака
Додзинси
• Альтернатива
• Гекига
• Йонкома li>
• Иконография
• Scanlation
• Списки
  • самых продаваемых серий
  • Самых длинных серий

• Бестселлеры
• Самые длинные серии

• Дети
• Shōnen
• Shōjo
• Seinen
• Josei >

• Кулинария
• Эротика
  • Бара
  • Подростки любовь
  • Яой
  • Юрий
• Гарем
• Исекай
• Волшебная девушка
• Меха
• Рёна
• Спорт
• Другие

• Бара
• Любовь подростков
• Яой
• Юрий

• Мицуру Адачи
• Фуджио Акацука
• Джордж Акияма
• Хидэаки Анно
• Хидео Адзума
• Зажим
• Осаму Дезаки
• Тецуо Хара
• Мамору Хосода
• Юкинобу Хосино
• Риоити Икегами
• Кунихико Икухара
• Кен Исикава
• Шотаро Исиномори
• Икки Кадзивара
• Томохару Кацумата
• Ёсиаки Кавадзири
• Сёдзи Кавамори
• Ракутен Китадзава
• Кадзуо Койке
• Сатоши Кон
• Масами Курумада
• Коити Машимо
• Кацудзи Мацумото
• Лейджи Мацумото
• Хаяо Миядзаки
• Сигэру Мизуки
• Хидэко Мизуно
• Синдзи Мидзусима
• Дайдзиро Морохоши
• Тадао Нагахама
• Го Нагаи
• Синдзи Нагашима
• Дайсуке Нишио
• Эйитиро Ода
• Киоко Окадзаки
• Мамору Осии
• Ринтаро
• Такао Сайто
• Хироши Сасагава
• Дзюнъити Сато
• Санпей Сирато
• Масамунэ Сироу
• Гисабуро Сугии
• Исао Такахата
• Осаму Тэдзука
• Акира Торияма
• Группа 24 года
• Тацуо Ёсида
• Цутому Нихей

• Съезды
• Клубы
• Косплей
• Музыкальное видео из аниме.
• Отаку
• Яой фэндом

• Глоссарий
  Ecchi
  • Хентай
  • Lolicon
  • Moe
• Аниме - анимация под влиянием
• 2.5D мюзикл

• Ecchi
• Хентай
• Lolicon
• Мо

• v
• t
• e

Хаяо Миядзаки (宮 崎 駿, Миядзаки Хаяо ,; родился 5 января 1941 г.) - японский аниматор, режиссер, продюсер, сценарист, автор и художник манги. Соучредитель Studio Ghibli, киностудии и анимационной студии, он получил международное признание как искусный рассказчик и создатель анимационных фильмов, а также широко известен как один из самых опытных режиссеров в истории анимации. / p>

Миядзаки родился в приходе Бункё в Токио. Он проявлял интерес к манге и анимации с раннего возраста, и он присоединился к Toei Animation в 1963 году. В первые годы работы в Toei Animation он работал промежуточным художником, а затем сотрудничал с ним. с режиссером Исао Такахата. Известные фильмы, в которых Миядзаки участвовал в Toei, включают Doggie March и Путешествие Гулливера за пределы Луны . Он обеспечивал ключевую анимацию для других фильмов Toei, таких как Кот в сапогах и Остров сокровищ животных , прежде чем перейти в A-Pro в 1971 году, где он был одним из режиссеров Люпин III Часть I вместе с Такахатой. После переезда в Zuiyō Eizō (позже известную как Nippon Animation) в 1973 году, Миядзаки работал аниматором в World Masterpiece Theater и снял телесериал Future Boy Conan . Он присоединился к Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha в 1979 году, чтобы направить свои первые полнометражные фильмы: Замок Калиостро в 1979 году и Навсикая в Долине Ветров в 1984 году. а также телесериал Шерлок Хаунд .

Миядзаки стал соучредителем Studio Ghibli в 1985 году. С Гибли он снял множество фильмов, в том числе Небесный замок (1986), Мой сосед Тоторо (1988), Служба доставки Кики (1989) и Porco Rosso (1992). Фильмы были встречены критиками и коммерческим успехом в Японии. Фильм Миядзаки Принцесса Мононоке был первым анимационным фильмом, получившим премию Японской академии за фильм года, и на короткое время стал самым кассовым фильмом в Японии после его выхода в 1997 году; его распространение в западном мире значительно увеличило популярность и влияние Ghibli за пределами Японии. Его фильм 2001 года Унесенные призраками стал самым кассовым фильмом в истории Японии, получив премию Американской киноакадемии за лучший анимационный полнометражный фильм на 75-й церемонии вручения премии «Оскар» и часто входит в число величайших фильмов 2000-х годов. Более поздние фильмы Миядзаки - Движущийся замок Хаула (2004), Понё (2008) и Ветер (2013) - также получили признание критики и рекламы. успех. После выхода на экраны The Wind Rises Миядзаки объявил о своем уходе из художественных фильмов, хотя он вернулся к работе над новым художественным фильмом в 2016 году.

Работы Миядзаки характеризуются повторяемостью. таких тем, как отношения человечества с природой и технологиями, целостность естественных и традиционных образов жизни, важность искусства и мастерства, а также сложность поддержания пацифистской этики в жестоком мире. Главными героями его фильмов часто являются сильные девушки или молодые женщины, а в некоторых из его фильмов представлены морально неоднозначные противники с искупительными качествами. Работы Миядзаки получили высокие оценки и награды; В ноябре 2012 года он был удостоен звания «Заслуженный деятель культуры» за выдающийся вклад в культуру, а в ноябре 2014 года получил Почетную награду Академии за свой вклад в анимацию и кино. Миядзаки часто упоминается как источник вдохновения для многих аниматоров, режиссеров и писателей.

Содержание

• 1 Ранняя жизнь
• 2 Карьера
  • 2.1 Ранняя карьера
  • 2.2 Фильмы-прорывы
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 Ранние фильмы (1985–1996)
    • 2.3.2 Мировое появление (1997–2008)
    • 2.3 .3 Более поздние фильмы (2009 – настоящее время)
• 3 произведения
• 4 просмотра
• 5 тем
• 6 Процесс создания и влияние
• 7 Личная жизнь
• 8 Награды и номинации
• 9 Примечания
• 10 источников
• 11 источников
• 12 внешних ссылок

• 2.1 Начало карьеры
• 2.2 Фильмы-прорывы
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 Ранние фильмы (1985–1996)
  • 2.3.2 Мировое появление (1997–2008)
  • 2.3 .3 Позже fil ms (2009 – настоящее время)

• 2.3.1 Ранние фильмы (1985–1996 гг.)
• 2.3.2 Глобальное появление (1997–2008)
• 2.3.3 Более поздние фильмы (2009 – настоящее время)

Ранние годы

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. в городке Акебоно-тё в Бункё, Токио, второй из четырех сыновей. Его отец, Кацудзи Миядзаки (ок. 1915-18 марта 1993), был директором компании Miyazaki Airplane, которая производила рули для истребителей во время Второй мировой войны. Бизнес позволил его семье оставаться зажиточной в молодости Миядзаки. В 1944 году, когда Миядзаки было три года, его семья эвакуировалась в Уцуномия. После бомбардировки Уцуномии в июле 1945 года семья Миядзаки эвакуировалась в Кануму. Взрыв произвел неизгладимое впечатление на Миядзаки, которому в то время было четыре года. С 1947 по 1955 год мать Миядзаки болела туберкулезом позвоночника; Первые несколько лет она провела в больнице, а потом за ней ухаживали из дома. Мать Миядзаки была строгой интеллектуальной женщиной, которая регулярно подвергала сомнению «общественно принятые нормы». Она умерла в июле 1983 года в возрасте 71 года.

Миядзаки пошел в школу в 1947 году в начальной школе в Уцуномия, окончив с первого по третий классы. После того, как его семья вернулась в Сугинами-ку, Миядзаки закончил четвертый класс начальной школы Омия и пятый класс начальной школы Эйфуку. После окончания Эйфуку он поступил в неполную среднюю школу Омия. Он стремился стать художником манги, но обнаружил, что не может рисовать людей; вместо этого он несколько лет рисовал только самолеты, танки и линкоры. Миядзаки находился под влиянием нескольких художников манги, таких как Тетсудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Миядзаки уничтожил большую часть своих ранних работ, считая «дурным тоном» копировать стиль Тэдзуки, поскольку это мешало его собственному развитию как художника. После окончания средней школы Омия Миядзаки поступил в среднюю школу Тоётама. На третьем курсе Миядзаки заинтересовался анимацией после выхода фильма Панда и волшебный змей (1958). Он «влюбился» в героиню фильма, и это произвело на него сильное впечатление. После окончания Тоётамы Миядзаки учился в университете Гакусуин и был членом «Клуба исследования детской литературы», «в то время больше всего похожего на клуб комиксов». В свободное время Миядзаки навещал своего учителя рисования из средней школы и делал наброски в его студии, где они оба выпивали и «говорили о политике, жизни и обо всем на свете». Миядзаки окончил Гакушуин в 1963 году со степенью в области политологии и экономики.

Карьера

Начало карьеры

В 1963 году Миядзаки работал в Toei Animation. Он работал промежуточным художником над театральным аниме Doggie March и телевизионным аниме Wolf Boy Ken (оба 1963). Он также работал над Путешествием Гулливера за пределы Луны (1964). Вскоре после своего прибытия он был лидером трудового спора и в 1964 году стал главным секретарем профсоюза Тоэя. Позже Миядзаки работал главным аниматором, концепт-художником и дизайнером сцены в фильме « Великое приключение Гора, принца мира». Вс (1968). На протяжении всего фильма Миядзаки тесно сотрудничал со своим наставником Ясуо Оцука, чей подход к анимации оказал сильное влияние на творчество Миядзаки. Режиссер Исао Такахата, с которым Миядзаки продолжит сотрудничать до конца своей карьеры, фильм получил высокую оценку и считался важной работой в эволюции анимации.

Под псевдонимом Акицу Сабуро (秋 津 三 朗) Миядзаки написал и проиллюстрировал мангу Люди пустыни , опубликованную 26 частями в период с сентября 1969 по март 1970 года в журнале Boys и Girls Newspaper (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). На него повлияли иллюстрированные рассказы, такие как Злой властелин пустыни Фукусимы (沙漠 <>, Sabaku no maō ). Миядзаки также обеспечил ключевую анимацию для фильма Удивительный мир кота и ботинок (1969), режиссера Кимио Ябуки. Он создал серию манги из 12 глав в качестве промоушена для фильма; сериал выходил в воскресном выпуске Tokyo Shimbun с января по март 1969 года. Позже Миядзаки предложил сцены в сценарии для Flying Phantom Ship (1969), в которых военные танки будут вызвать массовую истерию в центре Токио, и был нанят для раскадровки и анимации сцен. В 1971 году он разработал структуру, персонажей и дизайн для адаптации Хироши Икеды Остров сокровищ животных ; он создал адаптацию манги из 13 частей, напечатанную в Tokyo Shimbun с января по март 1971 года. Миядзаки также сделал ключевую анимацию для Али Бабы и сорока разбойников .

Миядзаки покинул Toei Animation в августе 1971 года и был нанят в A-Pro, где он направил или был одним из режиссеров с Такахатой 23 эпизода Люпин III часть I , часто используя псевдоним Теруки Цутому (照 樹 務). Эти двое также начали предварительную подготовку к сериалу, основанному на книгах Астрид Линдгрен Пеппи Длинныйчулок , создав обширные раскадровки; сериал был отменен после того, как Миядзаки и Такахата встретили Линдгрен, и в разрешении на завершение проекта было отказано. В 1972 и 1973 годах Миядзаки написал, спроектировал и анимировал двух Панд! Давай, Панда! , режиссер Такахата. После перехода из A-Pro в Zuiyō Eizō в июне 1973 года Миядзаки и Такахата работали над World Masterpiece Theater , в котором был показан их мультсериал Хайди, девушка из Альп , адаптация Хайди Джоанны Спайри. Зуйо Эйзо продолжил работу в Nippon Animation в июле 1975 года. Миядзаки также снял телесериал Future Boy Conan (1978), адаптацию фильма Александра Ки The Incredible Tide .

Прорывные фильмы

Миядзаки покинул Nippon Animation в 1979 году во время съемок Энн из Зеленых крыш ; он обеспечил дизайн сцены и организацию первых пятнадцати эпизодов. Он перешел в Telecom Animation Film, дочернюю компанию TMS Entertainment, чтобы снять свой первый полнометражный аниме-фильм Замок Калиостро (1979), фильм Люпен III . На своей должности в Telecom Миядзаки помог обучить вторую волну сотрудников. Миядзаки снял шесть серий Шерлок Хаунд в 1981 году, пока проблемы с имением сэра Артура Конан Дойля не привели к приостановке производства; К тому времени, как проблемы были решены, Миядзаки был занят другими проектами, а режиссером остальных эпизодов выступил Кёсукэ Микурия. Они транслировались с ноября 1984 года по май 1985 года. Миядзаки также написал графический роман Путешествие Шуны , вдохновленный тибетской народной сказкой «Принц, ставший собакой». Роман был опубликован Tokuma Shoten в июне 1983 года и драматизирован для радиопередачи в 1987 году. Daydream Data Notes Хаяо Миядзаки также нерегулярно публиковался с ноября 1984 по октябрь 1994 года в Model Graphix ; избранные истории были переданы по радио в 1995 году.

После выхода на экраны Замок Калиостро Миядзаки начал работать над своими идеями для анимационной экранизации комиксов Ричарда Корбена Rowlf и передал идею Ютаке Фуджиоке из TMS. В ноябре 1980 года было составлено предложение о приобретении прав на экранизацию. Примерно в то же время к Миядзаки обратились за серией журнальных статей редакция Animage . Во время последующих бесед он показал свои альбомы и обсудил основные схемы предполагаемых анимационных проектов с редакторами Тошио Судзуки и Осаму Камеяма, которые увидели потенциал сотрудничества в их развитии в анимации. Было предложено два проекта: Замок Демонов Воюющих Государств (戦 国 魔 城, Сэнгоку ма-дзё ), действие которого будет происходить в период Сэнгоку; и адаптация Rowlf Корбена. Оба были отклонены, поскольку компания не желала финансировать аниме-проекты, не основанные на существующей манге, а права на адаптацию Роульфа не могли быть защищены. Было достигнуто соглашение о том, что Миядзаки может начать воплощать свои зарисовки и идеи в мангу для журнала с условием, что по ней никогда не будет снят фильм. Манга под названием Навсикая из Долины Ветров длилась с февраля 1982 года по март 1994 года. История, перепечатанная в томах tankōbon , состоит из семи томов для в общей сложности 1060 страниц. Миядзаки рисовал эпизоды в основном карандашом, и он был напечатан чернилами с оттенком сепии. Миядзаки ушел из Telecom Animation Film в ноябре 1982 года.

После успеха Навсикая из Долины Ветров , Ясуёси Токума, основатель Tokuma Shoten, призвал Миядзаки поработать над экранизация. Миядзаки сначала отказался, но согласился при условии, что он сможет руководить. Воображение Миядзаки возникло из-за отравления ртутью залива Минамата и того, как природа отреагировала и процветала в отравленной среде, используя ее для создания загрязненного мира фильма. Миядзаки и Такахата выбрали второстепенную студию Topcraft для анимации фильма, так как они считали, что ее художественный талант может перенести сложную атмосферу манги в фильм. Предварительное производство началось 31 мая 1983 года; Миядзаки столкнулся с трудностями при создании сценария, ведь ему нужно было работать только с шестнадцатью главами манги. Такахата привлек к написанию музыки к фильму музыканта-экспериментатора и минималиста Джо Хисаиси. Фильм «Навсикая из долины ветров» был выпущен 11 марта 1984 года. Его кассовые сборы составили 1,48 миллиарда йен, а доход от продаж составил 742 миллиона йен. Это часто рассматривается как ключевая работа Миядзаки, укрепляющая его репутацию аниматора. Его хвалили за положительное изображение женщин, особенно главного героя Навсики. Некоторые критики назвали Навсикая из Долины Ветров антивоенной и феминистской тематикой; Миядзаки утверждает обратное, заявляя, что он хочет только развлечься. Успешное сотрудничество по созданию манги и фильма положило начало другим совместным проектам. В апреле 1984 года Миядзаки открыл свой офис в районе Сугинами, назвав его Нибарики.

Studio Ghibli

В июне 1985 года Миядзаки, Такахата, Токума и Судзуки основали анимационную компанию Studio Ghibli при финансовой поддержке Tokuma Shoten. В первом фильме студии Ghibli, Лапута: Небесный замок (1986), работала та же бригада, что и Nausicaä . Дизайн декораций фильма Миядзаки был вдохновлен греческой архитектурой и «европейскими урбанистическими шаблонами». Некоторые элементы архитектуры в фильме также были вдохновлены валлийским шахтерским городком; Миядзаки стал свидетелем забастовки горняков во время своего первого визита в Уэльс в 1984 году и восхищался преданностью горняков своей работе и обществу. Laputa был выпущен 2 августа 1986 года. Это был самый кассовый анимационный фильм года в Японии. Следующий фильм Миядзаки, Мой сосед Тоторо , был выпущен вместе с Могилой светлячков Такахаты в апреле 1988 года, чтобы обеспечить финансовое положение Studio Ghibli. Одновременное производство было для артистов хаосом, поскольку они переключались между проектами. Мой сосед Тоторо посвящен теме взаимоотношений между окружающей средой и человечеством - в отличие от Nausicaä , в которой подчеркивается негативное влияние технологий на природу. Хотя фильм получил признание критиков, он был коммерчески неудачным в прокате. Однако мерчандайзинг имел успех, и фильм был признан культовым.

В 1987 году Studio Ghibli приобрела права на создание экранизации романа Эйко Кадоно Служба доставки Кики . Работа Миядзаки над My Neighbor Totoro помешала ему стать режиссером адаптации; Режиссером был выбран Сунао Катабучи, а сценаристом - Нобуюки Иссики. Недовольство Миядзаки первым черновиком Ишшики заставило его внести изменения в проект, в конечном итоге взяв на себя роль директора. Кадоно был недоволен различиями между книгой и сценарием. Миядзаки и Судзуки посетили Кадоно и пригласили ее в студию; она позволила проекту продолжиться. Изначально предполагалось, что фильм будет 60-минутным спецвыпуском, но после того, как Миядзаки завершил раскадровку и сценарий, он превратился в художественный фильм. Премьера Kiki's Delivery Service состоялась 29 июля 1989 года. Он заработал 2,15 миллиарда йен в прокате и стал самым кассовым фильмом в Японии в 1989 году.

С марта по май 1989 года , Манга Миядзаки Hikōtei Jidai была опубликована в журнале Model Graphix . Миядзаки начал производство 45-минутного бортового фильма для Japan Airlines, основанного на манге; Судзуки в конечном итоге расширил фильм до полнометражного фильма под названием Porco Rosso , поскольку ожидания росли. В связи с прекращением производства « Only Yesterday » Такахаты (1991), Миядзаки первоначально руководил производством Porco Rosso самостоятельно. Вспышка югославской войны в 1991 году затронула Миядзаки, придав фильму более мрачный тон; Позже Миядзаки называл фильм «глупым», поскольку его зрелые тона не подходили для детей. В фильме представлены антивоенные темы, к которым Миядзаки позже вернется. Авиакомпания оставалась основным инвестором фильма, что привело к его первоначальной премьере в качестве бортового фильма до его выхода на экраны 18 июля 1992 года. Фильм имел критический и коммерческий успех, оставаясь самым кассовым анимационным фильмом в Японии за последние годы. несколько лет.

Studio Ghibli открыла свою штаб-квартиру в Коганей, Токио, в августе 1992 года. В ноябре 1992 года Nippon Television Network (НТВ) транслировала два телевизионных ролика, поставленных Миядзаки: Sora Iro no «Танэ» , 90-секундный ролик, основанный на иллюстрированном рассказе Риеко Накагавы и Юрико Омуры Сора Иро но Танэ , посвященный сороковой годовщине НТВ; и Nandarou , транслировавшиеся в виде одного 15-секундного и четырех 5-секундных роликов, посвященных неопределенному существу, которое в конечном итоге стало талисманом НТВ. Миядзаки разработал раскадровки и написал сценарий для Шепот сердца (1995), режиссер Йошифуми Кондо.

Миядзаки начал работу над начальными раскадровками для Принцессы Мононоке в августе 1994 г., на основе предварительных мыслей и зарисовок конца 1970-х гг. Испытывая писательский кризис во время съемок, Миядзаки принял запрос на создание On Your Mark , музыкального клипа на одноименную песню Чейджа и Аски. При создании видео Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией, чтобы дополнить традиционную анимацию, технику, которую он вскоре пересмотрел для Princess Mononoke . Премьера On Your Mark была незадолго до этого Whisper of the Heart . Несмотря на популярность видео, Судзуки заявил, что ему не уделялось "стопроцентного" внимания.

В мае 1995 года Миядзаки взял группу художников и аниматоров в древние леса Якусима и горы Сираками-Санчи, где они сфотографировали и сделали зарисовки. Пейзажи в фильме были навеяны Якусима. В Принцесса Мононоке Миядзаки пересмотрел экологические и политические темы Навсикая в Долине Ветров . Миядзаки руководил 144 000 кадрами в фильме, около 80 000 из которых были ключевой анимацией. «Принцесса Мононоке» была произведена с ориентировочным бюджетом в 2,35 миллиарда йен (примерно 23,5 миллиона долларов США), что сделало его самым дорогим фильмом Studio Ghibli в то время. Примерно пятнадцать минут фильма использует компьютерную анимацию: около пяти минут использует такие методы, как 3D-рендеринг, цифровая композиция и наложение текстуры; оставшиеся десять минут использует тушь и краски. Первоначально планировалось нарисовать в цифровом виде 5 000 кадров фильма, но временные ограничения удвоили это количество.

После премьеры 12 июля 1997 года Princess Mononoke была встречена критиками и стала первой. анимационный фильм, получивший премию Японской академии за фильм года. Фильм также имел коммерческий успех, собрав в стране 14 миллиардов йен (148 миллионов долларов США) и став самым кассовым фильмом в Японии за несколько месяцев. Miramax Films приобрела права на распространение фильма в Северной Америке; это была первая продукция Studio Ghibli, получившая широкое распространение в театрах США. Несмотря на то, что фильм был в основном неудачным в прокате, собрав около 3 миллионов долларов США, он был расценен как вывод Studio Ghibli на мировые рынки. Миядзаки утверждал, что Принцесса Мононоке станет его последним фильмом.

Tokuma Shoten объединились со Studio Ghibli в июне 1997 года. Следующий фильм Миядзаки был задуман во время отпуска в горной хижине со своей семьей. и пять молодых девушек, которые были друзьями семьи. Миядзаки понял, что он не создавал фильм для десятилетних девочек, и намеревался это сделать. Он читал журналы сёдзё-манги, такие как Nakayoshi и Ribon для вдохновения, но чувствовал, что они предлагали темы только о «влюбленности и романтике», а это не то, что девушки «дорожили в своих глазах. сердца ". Он решил снять фильм о героине, на которую они могли равняться. Производство фильма под названием Унесенные призраками началось в 2000 году с бюджетом в 1,9 миллиарда йен (15 миллионов долларов США). Как и в случае с принцессой Мононоке , сотрудники экспериментировали с компьютерной анимацией, но поддерживали уровень технологий, чтобы улучшить сюжет, а не «украсть зрелище». Spirited Away посвящен символам человеческой жадности и предельному путешествию по царству духов. Фильм вышел в прокат 20 июля 2001 г .; он получил признание критиков и считается одним из величайших фильмов 2000-х годов. Фильм получил приз Японской академии за фильм года и премию Оскар за лучший анимационный фильм. Фильм также имел коммерческий успех, заработав 30,4 миллиарда йен (289,1 миллиона долларов США). Это самый кассовый фильм в Японии.

В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о выпуске фильма Ходячий замок Хаула по роману Дайаны Винн Джонс. Мамору Хосода из Toei Animation был первоначально выбран для постановки фильма, но разногласия между Хосода и руководителями Studio Ghibli привели к отказу от проекта. Спустя полгода Studio Ghibli воскресила проект. Миядзаки был вдохновлен режиссером фильма после прочтения романа Джонса и был поражен изображением замка, движущегося по сельской местности; роман не объясняет, как двигался замок, что привело к замыслам Миядзаки. Он поехал в Кольмар и Риквир в Эльзасе, Франция, чтобы изучить архитектуру и окрестности для постановки фильма. Дополнительное вдохновение пришло из концепций технологий будущего в работах Альберта Робиды, а также из «искусства иллюзий» Европы 19-го века. Фильм был снят в цифровом виде, но персонажи и фон были нарисованы вручную перед оцифровкой. Он был выпущен 20 ноября 2004 года и получил признание критиков. Фильм получил премию Оселла за техническое совершенство на 61-м Венецианском международном кинофестивале и был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный фильм. В Японии за первую неделю проката фильм собрал рекордные 14,5 миллиона долларов. Он остается одним из самых кассовых фильмов в Японии, с мировым валовым сбором более 19,3 миллиарда йен. Миядзаки получил почетную награду «Золотой лев за заслуги перед жизнью» на 62-м Венецианском международном кинофестивале в 2005 году.

В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten. В 1980-х Миядзаки связался с Урсулой К. Ле Гуин, выразив заинтересованность в создании адаптации ее романов Земноморье ; не зная о работе Миядзаки, Ле Гуин отказался. Посмотрев фильм «Мой сосед Тоторо» несколько лет спустя, Ле Гуин выразил одобрение концепции адаптации. В августе 2005 года она встретилась с Судзуки, который хотел, чтобы сын Миядзаки Горо снял фильм, поскольку Миядзаки хотел уйти в отставку. Разочарованный тем, что Миядзаки не был режиссером, но находясь под впечатлением, что он будет контролировать работу своего сына, Ле Гуин одобрил постановку фильма. Позже Миядзаки публично выступил против назначения Горо директором и раскритиковал его. После просмотра фильма Миядзаки написал своему сыну сообщение: «Он был сделан честно, поэтому был хорош».

Миядзаки разработал обложки для нескольких романов манги в 2006 году, в том числе A Поездка в Тайнмут ; он также работал редактором и создал короткую мангу к книге. Следующий фильм Миядзаки, Ponyo , был запущен в производство в мае 2006 года. Первоначально он был вдохновлен «Русалочкой» Ганса Христиана Андерсена, но по мере продолжения производства начал приобретать собственную форму. Миядзаки задумал фильм, чтобы воспеть невинность и жизнерадостность детской вселенной. Он намеревался использовать только традиционную анимацию и принимал непосредственное участие в оформлении. Море и волны он рисовал сам, так как любил экспериментировать. Ponyo содержит 170 000 кадров - рекорд для Миядзаки. Приморская деревня в фильме была вдохновлена ​​Томонура, городком в национальном парке Сетонаикай, где Миядзаки останавливался в 2005 году. Главный герой, Сосуке, основан на Горо. После его выпуска 19 июля 2008 года Ponyo был встречен критиками и получил награду «Анимация года» на 32-й премии Японской академии. Фильм также имел коммерческий успех, заработав 10 миллиардов йен (93,2 миллиона долларов США) в первый месяц и 15,5 миллиардов йен к концу 2008 года, что сделало его одним из самых кассовых фильмов в Японии.

В В начале 2009 года Миядзаки начал писать мангу под названием Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), рассказывающую историю дизайнера истребителей Mitsubishi A6M Zero Дзиро Хорикоши. Впервые манга была опубликована в двух выпусках журнала Model Graphix, опубликованных 25 февраля и 25 марта 2009 года. Позднее Миядзаки был соавтором сценария для фильмов Arrietty (2010) и From Up on Poppy Hill , режиссеры Хиромаса Ёнэбаяси и Горо Миядзаки, соответственно. Миядзаки хотел, чтобы его следующий фильм стал продолжением Ponyo , но Судзуки убедил его вместо этого адаптировать Kaze Tachinu к фильму. В ноябре 2012 года Studio Ghibli объявила о выпуске фильма The Wind Rises по мотивам Kaze Tachinu , который выйдет вместе с The Tale of the Princess Kaguya .

Миядзаки был вдохновлен на создание The Wind Rises после того, как прочитал цитату Хорикоши: «Все, что я хотел сделать, это сделать что-то красивое». Несколько сцен в Ветер поднимается были вдохновлены романом Тацуо Хори Ветер поднялся (風 立 ち ぬ), в котором Хори написал о своем жизненном опыте со своей невестой перед ее смертью. от туберкулеза. Имя главной героини, Наоко Сатоми, было заимствовано из романа Хори Наоко (菜 穂 子). Ветер поднимается продолжает отражать пацифистскую позицию Миядзаки, продолжая темы его более ранних работ, несмотря на то, что фильм не осуждает войну. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года и получила высокую оценку критиков; он был назван анимацией года на 37-й премии Японской академии и был номинирован на лучший анимационный полнометражный фильм на 86-й церемонии вручения премии Оскар. Он также имел коммерческий успех, собрав 11,6 млрд иен (110 млн долларов США) в прокате Японии, став самым кассовым фильмом в Японии в 2013 году.

В сентябре 2013 года Миядзаки объявил, что уходит из кино. производство художественных фильмов из-за его возраста, но хотел продолжить работу над дисплеями в музее Studio Ghibli. Миядзаки был награжден Почетной наградой Академии на церемонии вручения наград Governors Awards в ноябре 2014 года. Он разработал Гусеница Боро , компьютерный анимационный короткометражный фильм, который впервые обсуждался во время подготовки к съемкам фильма Принцесса Мононоке . Он был показан эксклюзивно в музее Studio Ghibli в июле 2017 года. Он также работает над безымянной мангой о самураях. В августе 2016 года Миядзаки предложил новый полнометражный фильм Как вы живете? , над анимацией которого он начал работать без официального разрешения. Он надеялся завершить фильм к 2019 году; Suzuki прогнозирует выпуск на 2020–2021 годы.

В январе 2019 года сообщалось, что Винсент Мараваль, частый соратник Миядзаки, написал в Твиттере намек на то, что у Миядзаки могут быть планы по созданию еще одного фильма. В феврале 2019 года в сети NHK был показан четырехсерийный документальный фильм под названием 10 лет с Хаяо Миядзаки , в котором задокументировано производство его фильмов в его частной студии. В 2019 году Миядзаки одобрил музыкальную адаптацию Навсикая из Долины Ветров в исполнении труппы кабуки.

Работы

Просмотры

Хаяо Миядзаки, телеинтервью, январь 2014 г.

Миядзаки часто критиковал текущее состояние аниме-индустрии, заявляя, что аниматоры нереалистичны при создании людей. Он заявил, что аниме «создают люди, которые терпеть не могут смотреть на других людей ... вот почему индустрия полна отаку !». Он также часто критиковал отаку , в том числе «пистолет отаку » и «Ноль фанатиков», объявляя это «фетишем» и отказываясь называть себя таковым.

В 2013 году несколько сотрудников Studio Ghibli, в том числе Миядзаки, раскритиковали политику японского премьер-министра Синдзо Абэ и предложенную поправку к Конституции, которая позволила бы Абэ пересмотреть положение, запрещающее войну как средство урегулирования международных споров. Миядзаки чувствовал, что Абэ хотел «оставить свое имя в истории как великий человек, который пересмотрел Конституцию и ее интерпретацию», назвав ее «презренной». Миядзаки выразил свое неодобрение отрицанию Абэ военной агрессии Японии, заявив, что Япония «должна четко сказать, что нанесла огромный ущерб Китаю, и выразить глубокое сожаление по этому поводу». Он также считал, что правительство страны должно принести «надлежащие извинения» корейским женщинам для утех, которые обслуживали японскую армию во время Второй мировой войны, предложив, чтобы острова Сэнкаку были «разделены пополам» или контролировались как Японией, так и Китаем. После выхода фильма The Wind Rises в 2013 году некоторые онлайн-критики назвали Миядзаки «предателем» и «антияпонским», описав фильм как чрезмерно «левый».

Миядзаки отказался присутствовать на 75-й церемонии вручения премии Оскар в Голливуде, Лос-Анджелес, в 2003 году в знак протеста против участия Соединенных Штатов в войне в Ираке, позже заявив, что он «не хотел посещать страну, бомбившую Ирак». Он публично не выражал это мнение по просьбе своего продюсера до 2009 года, когда он снял свой бойкот и посетил San Diego Comic Con International в качестве одолжения своему другу Джону Лассетеру. Миядзаки также выразил свое мнение о теракте в офисе французского сатирического журнала Charlie Hebdo , раскритиковав решение журнала опубликовать материалы, приведенные в качестве катализатора инцидента. В ноябре 2016 года Миядзаки заявил, что, по его мнению, «многие люди, проголосовавшие за Брексит и Трампа», пострадали от роста безработицы из-за компаний, «строящих автомобили в Мексике из-за низкой заработной платы, а их - в США». Он не думал, что Дональд Трамп будет избран президентом, назвав это «ужасной вещью», и сказал, что политический оппонент Трампа Хиллари Клинтон тоже «ужасен».

Themes

Работы Миядзаки характеризуются повторением таких тем, как энвайронментализм, пацифизм, феминизм, любовь и семья. Его рассказы также примечательны тем, что он не противопоставляет героя несимпатичному антагонисту.

В фильмах Миядзаки часто делается упор на защиту окружающей среды и хрупкость Земли. Маргарет Талбот заявила, что Миядзаки не любит современные технологии и считает, что большая часть современной культуры «тонкая, поверхностная и фальшивая»; он предвкушает время, когда «больше не будет многоэтажек». Миядзаки чувствовал себя разочарованным, когда рос в период Сёва с 1955 по 1965 год, потому что «природа - горы и реки - разрушалась во имя экономического прогресса». Питер Шеллхейз из The Imaginative Conservative определил, что несколько антагонистов фильмов Миядзаки «пытаются доминировать над природой в погоне за политическим господством и в конечном итоге наносят ущерб как природе, так и человеческой цивилизации». Миядзаки критически относится к капитализму, глобализации и их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «компания - это общая собственность людей, которые там работают». Рам Пракаш Двиведи определил ценности Махатмы Ганди в фильмах Миядзаки.

Некоторые фильмы Миядзаки посвящены антивоенной тематике. Дайсуке Акимото из Animation Studies назвал Porco Rosso «антивоенной пропагандой»; он чувствовал, что главный герой, Порко, превращается в свинью отчасти из-за его крайнего отвращения к милитаризму. Акимото также утверждает, что Ветер поднимается отражает «антивоенный пацифизм» Миядзаки, несмотря на то, что последний заявляет, что фильм не пытается «осудить» войну. Шеллхейз также называет Princess Mononoke пацифистским фильмом из-за главного героя Ашитаки; вместо того, чтобы присоединиться к кампании мести человечеству, как того требует его этническая история, Ашитака стремится к миру. Дэвид Лой и Линда Гудхью утверждают, что и Навсикая из Долины Ветров , и Принцесса Мононоке изображают не традиционное зло, а буддийские корни зла: жадность, недоброжелательность и т. Д. и заблуждение; согласно буддизму, корни зла должны трансформироваться в «щедрость, любящую доброту и мудрость», чтобы преодолеть страдание, и и Навсикая, и Ашитака достигают этого. Когда персонажи фильмов Миядзаки вынуждены прибегать к насилию, это оказывается сложной задачей; в Ходячий замок Хаула , Хаулу приходится вести неизбежную битву в защиту тех, кого он любит, и это почти уничтожает его, хотя в конечном итоге он спасен любовью и храбростью Софи.

Судзуки описал Миядзаки как феминистку, имея в виду его отношение к работницам. Миядзаки описал своих женских персонажей как «храбрых, самодостаточных девушек, которые не думают дважды, чтобы бороться за то, во что они верят всем своим сердцем», заявив, что им «может понадобиться друг или сторонник, но не спаситель». «и что« любая женщина так же способна быть героем, как и любой мужчина ». Навсикая из Долины Ветров хвалили за позитивное изображение женщин, особенно главного героя Навсикая. Шеллхейз отметил, что женские персонажи в фильмах Миядзаки не объективированы или сексуализированы и обладают сложными и индивидуальными характеристиками, отсутствующими в голливудских постановках. Шеллхейз также определил элемент «взросления» для героинь фильмов Миядзаки, поскольку каждая из них обнаруживает «индивидуальность и сильные стороны». Габриэль Белло из The Atlantic писала, что в своих фильмах Миядзаки «демонстрирует острое понимание сложностей того, что значит быть женщиной». В частности, Белло цитирует Навсикая из Долины Ветров , восхваляя фильм, бросающий вызов гендерным ожиданиям, а также сильный и независимый характер Навсики. Белло также отметил, что «Сан» принцессы Мононоке представляет собой «конфликт между самостью и самовыражением».

Миядзаки обеспокоен чувством удивления у молодых людей, стремясь сохранить темы любовь и семья в его фильмах. Майкл Тоскано из Curator обнаружил, что Миядзаки «опасается, что японские дети омрачены культурой чрезмерного потребления, чрезмерной опекой, утилитарным образованием, карьеризмом, техно-индустриализмом и секуляризмом, поглощающим исконный анимализм Японии». Шеллхейз писал, что некоторые из работ Миядзаки посвящены темам любви и романтики, но чувствовал, что акцент делается на «способе интеграции одиноких и уязвимых людей в отношения взаимной уверенности и ответственности, которые обычно приносят пользу всем окружающим». Он также обнаружил, что многие из главных героев фильмов Миядзаки представляют идеализированный образ семьи, в то время как другие дисфункциональны. Он чувствовал, что небиологическая семья в Ходячем замке Хаула (состоящая из Хаула, Софи, Маркл, Ведьмы Пустошей и Хина) дает послание надежды: что изгнанные обществом могут «Найди себе здоровое место».

Процесс создания и влияние

Миядзаки отказывается от традиционных сценариев в своих постановках, вместо этого развивая повествование фильма, создавая раскадровки. «Мы никогда не знаем, куда пойдет история, но мы продолжаем работать над фильмом по мере его развития», - сказал он. В каждом из своих фильмов Миядзаки использовал традиционные методы анимации, рисуя каждый кадр вручную; компьютерные изображения использовались в нескольких его более поздних фильмах, начиная с Принцесса Мононоке , чтобы «обогатить визуальный облик», хотя он гарантирует, что каждый фильм может «сохранять правильное соотношение между работой вручную и компьютер ... и все равно можно будет называть мои фильмы 2D ». Он наблюдает за каждым кадром своих фильмов.

Миядзаки упомянул нескольких японских художников, оказавших на него влияние, в том числе Санпей Сирато, Осаму Тэдзука, Содзи Ямакава и Исао Такахата. Ряд западных авторов также оказали влияние на его работы, в том числе Фредерик Бэк, Льюис Кэрролл, Роальд Даль, Жан Жиро, Поль Гримо, Урсула К. Ле Гуин и Юрий Норштейн, а также анимационная студия Aardman Animations (в частности, работы Ника Парк). Конкретные работы, которые повлияли на Миядзаки, включают Animal Farm (1945), Снежную королеву (1957) и The King and the Mockingbird (1980). ; Снежная королева считается настоящим катализатором фильмографии Миядзаки, влияющим на его обучение и работу. Анимируя маленьких детей, Миядзаки часто черпает вдохновение в детях своих друзей, а также в воспоминаниях о собственном детстве.

Миядзаки часто упоминается как источник вдохновения для многих аниматоров, режиссеров и писателей по всему миру. в том числе Уэс Андерсон, Джеймс Кэмерон, Дин ДеБлуа, Гильермо дель Торо, Пит Доктер, Мамору Хосода, Бон Джун-Хо, Глен Кин, Трэвис Найт, Джон Лассетер, Ник Парк, Генри Селик, Макото Синкай и Стивен Спилберг. Кин сказал, что Миядзаки «оказывает огромное влияние» на анимационную студию Уолта Диснея и является «частью нашего наследия» со времен The Rescuers Down Under (1990). Артисты из Pixar и Aardman Studios подписали трибьют со словами: «Вы - наше вдохновение, Миядзаки-сан!» Его также называют источником вдохновения для дизайнеров видеоигр, включая Сигэру Миямото и Хиронобу Сакагути, а также для создания Аватар: Последний маг воздуха и видеоигры Ори и слепой лес (2015).

Личная жизнь

Миядзаки женился на коллеге-аниматоре Акеми Ота в октябре 1965 года. У пары двое сыновей: Горо, родившийся в январе 1967 года, и Кейсуке, родившийся в апреле. 1969. Приверженность Миядзаки своей работе повредила его отношениям с Горо, поскольку он часто отсутствовал. Горо смотрел работы своего отца, пытаясь «понять» его, поскольку эти двое редко разговаривали. Во время производства Tales from Earthsea в 2006 году Горо сказал, что его отец «не получает никаких оценок как отец, но имеет высокие оценки как режиссер анимационных фильмов». Племянница Миядзаки, Мей Окуяма, вдохновившая персонажа Мэй в Мой сосед Тоторо , замужем за художником-аниматором Дайсуке Цуцуми.

Награды и номинации

Миядзаки получил премию Ōfuji Noburō на церемонии вручения кинопремии Mainichi Film Awards за фильмы Замок Калиостро (1979), Навсикая в долине ветров (1984), Лапута : Замок в небе (1986) и Мой сосед Тоторо (1988), а также премия Mainichi Film за лучший анимационный фильм за Kiki's Delivery Service (1989 ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away и Whale Hunt (оба 2001 ). Унесенные призраками также был удостоен награды Оскар за лучший анимационный фильм, в то время как Ходячий замок Хаула (2004) и Ветер поднимается (2013) получили номинации. . В ноябре 2012 года японское правительство назвало его Заслуженным деятелем культуры за выдающийся культурный вклад. Среди других его наград - восемь премий Tokyo Anime Awards, восемь Kinema Junpo Awards, шесть Japan Academy Awards, пять Annie Awards и три награды от Гран-при аниме и Венецианского кинофестиваля.