Стелла Адлер

• Гораций Элиашев (м.19 ??; див. 19 ??)

• Митчелл А. Уилсон (м. 19 ??; смерть. 1973)

Стелла Адлер (10 февраля 1901 г. - 21 декабря 1992 г.) была американкой актриса и педагог актерского мастерства. Она основала Студию актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке в 1949 году. Позже она преподавала на полставки в Лос-Анджелесе с помощью своей протеже, актрисы Джоан Линвилл, которая продолжает преподавать технику Адлера. Ее внук Том Оппенгейм сейчас руководит школой в Нью-Йорке, в которой есть выпускники, такие как Марлон Брандо, Роберт Де Ниро, Харви Кейтель, Элейн Стритч, Кейт Малгрю, Кипп Гамильтон и Дженни Люмет.

Ирен Гилберт, давний протеже и друг, руководила Студией актерского мастерства Стеллы Адлер в Лос-Анджелесе до самой своей смерти. Школа в Лос-Анджелесе продолжает функционировать как актерская студия и вмещает несколько театров. Среди выпускников школы Стелла Адлер-Лос-Анджелес - Марк Руффало, Бенисио дель Торо, Брион Джеймс, Сальма Хайек, Клифтон Коллинз-младший, Гершель Сэвидж и Шон Эстин.

Содержание

• 1 Ранняя жизнь
• 2 Карьера
• 3 Станиславский и метод
• 4 Личная жизнь
• 5 Смерть
• 6 Наследие
• 7 школ Стеллы Адлер
• 8 Карьера на Бродвее
• 9 Работ
• 10 См. также
• 11 Источники
• 12 Внешние ссылки

Ранние годы

Стелла Адлер родилась в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Она была младшей дочерью Сары и Джейкоба П. Адлер, сестры Лютера и Джея Адлера и сводной сестрой Чарльза Адлера и Селии Адлер, звезды идишского театра. Все пятеро ее братьев и сестер были актерами. Адлеры составляли актерскую династию американских евреев Адлера, которая зародилась в районе идишских театров и была значительной частью яркой этнической театральной сцены, процветавшей в Нью-Йорке с конца 19 века до 1950-х годов. Адлер стал самым известным и влиятельным членом ее семьи. Она начала играть в четыре года в составе Независимой идишской арт-компании своих родителей.

Карьера

Адлер начала свою актерскую карьеру в четыре года в пьесе Broken Hearts в Театре на Гранд-Стрит в Нижнем Ист-Сайде, как часть Независимой идишской арт-компании ее родителей. Она росла, играя вместе со своими родителями, часто играя роли мальчиков и девочек. В ее рабочем графике оставалось мало времени для учебы, но по возможности она училась в государственных школах и Нью-Йоркском университете. В 18 лет она дебютировала в Лондоне в роли Наоми в Elisa Ben Avia с компанией своего отца, в которой она выступала в течение года, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. В Лондоне она познакомилась со своим первым мужем, англичанином Горацием Элищеффом; их недолгий брак, однако, закончился разводом.

Адлер дебютировала на английском языке на Бродвее в 1922 году в роли бабочки в Мире, в котором мы живем , и провела сезон в водевилях. В 1922-1923 годах известный российский актер-режиссер Константин Станиславский совершил свои единственные гастроли в США со своим МХАТ. Адлер и многие другие видели эти спектакли, которые оказали сильное и длительное влияние на ее карьеру и американский театр 20-го века. Она присоединилась к Американскому лабораторному театру в 1925 году; там ее познакомили с теориями Станиславского от основателей, российских актеров-педагогов и бывших членов МХАТ - Ричарда Болеславского и Марии Успенской. В 1931 году вместе с Сэнфордом Мейснером и Элией Казаном, среди прочих, она присоединилась к Группе Театр в Нью-Йорке, основанной Гарольдом Клерманом, Ли Страсбергом и Шерил Кроуфорд через театрального режиссера и критика Клермана, за которого она позже вышла замуж в 1943 году. Group Theater, она работала в таких пьесах, как История успеха Джона Ховарда Лоусона, двух пьесах Клиффорда Одетса, Пробудитесь и пой! и Потерянный рай , и руководил гастрольной труппой «Золотого мальчика» Одца и More to Give to People . Члены Group Theater были ведущими интерпретаторами методики актерского мастерства, основанной на творчестве и сочинениях Станиславского.

В 1934 году Адлер поехал в Париж с Гарольдом Клурманом и в течение пяти недель интенсивно учился у Станиславского. В этот период она узнала, что Станиславский пересмотрел свои теории, подчеркнув, что актер должен творить с помощью воображения, а не памяти. По возвращении она оторвалась от Страсберга по фундаментальным аспектам методики игры.

В январе 1937 года Адлер переехал в Голливуд. Там она в течение шести лет снималась в кино под именем Стелла Ардлер, иногда возвращаясь в Групповой театр, пока он не распался в 1941 году. В конце концов, она вернулась в Нью-Йорк, чтобы играть, руководить и преподавать, причем последнее сначала в драматической мастерской Эрвина Пискатора. в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, прежде чем в 1949 году основала театральную консерваторию Стеллы Адлер. В последующие годы она преподавала Марлону Брандо, Стива Маккуина, Долорес дель Рио, Роберта Де Ниро, Элейн Стритч, Мартина Шина, Ману Тупоу, Харви Кейтель, Мелани Гриффит, Питер Богданович и Уоррен Битти, среди прочих, принципы описания и анализа сценария. Она также преподавала в Новой школе и Йельской школе драмы. В течение многих лет Адлер руководила студенческим факультетом драмы в Нью-Йоркском университете и стала одним из ведущих американских преподавателей актерского мастерства.

Стелла Адлер была гораздо больше, чем преподавателем актерского мастерства. Благодаря своей работе она передает наиболее ценную информацию - как раскрыть природу наших собственных эмоциональных механизмов и, следовательно, других. Она никогда не поддавалась вульгарной эксплуатации, как некоторые другие известные так называемые «методы» действия. В результате ее вклад в театральную культуру так и остался неизвестным, непризнанным и недооцененным.

В 1988 году она опубликовала книгу Техника игры с предисловием Марлона Брандо. С 1926 по 1952 год она регулярно появлялась на Бродвее. Ее более поздние сценические роли включают возрождение фильма 1946 года Тот, кто получает пощечину и эксцентричную мать в черной комедии 1961 года О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу и я чувствую себя ' Так грустно . Среди поставленных ею пьес было возрождение антивоенного мюзикла Пола Грина и Курта Вейла «Джонни Джонсон» в 1956 году. Она появилась всего в трех фильмах: Любовь на тосте (1937), Тень худого человека (1941) и Моя девушка Тиса (1948). ). Свою актерскую карьеру она завершила в 1961 году, спустя 55 лет. За это время и на многие годы после этого она стала известным учителем актерского мастерства.

Станиславский и метод

Адлер был единственным членом Группового театра, который учился у Константина Станиславского. Она была видным участником Группового театра, но разногласия с Ли Страсбергом по поводу системы Станиславского (позже развитой Страсбергом в методе актерского мастерства) заставили ее покинуть группу. Однажды она сказала: «Использовать эмоции, которые я испытал - например, когда моя мать умерла - для создания роли - больной и шизофренический. Если это игра, я не хочу этого делать».

Адлер снова встретился со Станиславским позже в своей карьере и расспросил его об интерпретации Страсберга. Он сказал ей, что отказался от эмоциональной памяти, которая была доминирующей парадигмой Страсберга, но что они оба считали, что у актеров нет того, что требуется для исполнения множества ролей, уже заложенных в них, и что необходимы обширные исследования, чтобы понять суть опыт персонажей, которые имеют разные ценности, происходящие из разных культур.

Как и Станиславский, Адлер понимал «золото, спрятанное» внутри обстоятельств текста. Актеры должны стимулировать эмоциональные переживания, представляя «данные обстоятельства» сцены, а не вспоминая переживания из собственной жизни. Она также поняла, что 50% работы актера - внутренняя (воображение, эмоции, действие, воля), а 50% - внешняя (характеристика, походка, голос, фехтование, спорт). Чтобы найти то, что работает для персонажа, актеры должны изучить обстоятельства текста и сделать свой выбор, основываясь на том, что вы узнали из материала.

Например, если персонаж говорит о верховой езде, ему нужно знать что-то о верховой езде как актер, иначе будет притворяться. Что еще более важно, необходимо изучить ценности разных людей, чтобы понять, какие ситуации значили бы для людей, когда эти ситуации могут ничего не значить в культуре самого актера. Без этой работы Адлер заявил, что актер выходит на сцену «голым». Благодаря этому подходу прославились и Марлон Брандо, и Роберт Де Ниро.

Адлер также тренировал сенсорное воображение актеров, чтобы сделать переживания персонажей более яркими. Она считала, что владение физическими и вокальными аспектами актерского мастерства необходимо актеру для управления сценой, и что язык тела должен быть тщательно продуман, а голоса должны быть четкими и выразительными. Она часто называла это актерским «размером» или «достойностью сцены». Ее самая большая мантра была, возможно, «в вашем выборе - ваш талант», и она поощряла актеров находить в сцене наиболее грандиозную интерпретацию персонажей; еще одна ее любимая фраза по этому поводу - «не будь скучным».

Певица и автор песен Дженис Ян училась у Адлера в начале 1980-х, чтобы помочь ей чувствовать себя более комфортно на сцене, и две женщины оставались близкими друзьями до самой смерти Адлера. В своей автобиографии Дитя общества (2008), Иэн вспомнила, что Адлер мало терпеливо относился к ученикам, которые не успевали, как она хотела, и однажды зашла так далеко, что дала одному из своих учеников десять центов и скажи ей, чтобы она позвонила матери, чтобы забрать ее, потому что «ей нечего делать в театре». В другом случае, рассказывает Ян, Адлер силой сорвал платье с тела другой актрисы, чтобы заставить актрису сыграть сцену по-другому.

Дево Катлер-Рубенштейн благодарит Адлера за то, что он вдохновил ее на то, что персонаж стал реальным. через свое воображение. Она цитирует историю, когда училась с Адлером, который медленно снимал бюстгальтер под ее одеждой, читая лекцию о Теннесси Уильямсе в Лос-Анджелесе: «Вы слушали меня, не так ли, потому что вы были очарованы тем, что я делаю. мой бюстгальтер? " Дево говорит, что Адлер настаивал на том, чтобы истина жила в нашем воображении, и что это был «нескончаемый источник информации и исследований, к которым необходимо получить доступ».

Личная жизнь

Адлер был родственником Джерри Адлера. , актер и театральный режиссер.

Адлер был трижды замужем: сначала за Горация Элиашеффа, отца ее единственной дочери Эллен, а затем с 1943 по 1960 год за режиссера и критика Гарольда Клермана, одного из основателей Групповой Театр. Наконец, она вышла замуж за физика и писателя Митчелла А. Уилсона, который умер в 1973 году. С 1938 по 1946 год она была невесткой актрисы Сильвии Сидни. Сидни в то время была замужем за своим братом Лютером и родила Стелле племянника. Даже после развода Сидни и Лютер они с Сильвией остались близкими друзьями.

На протяжении всей жизни демократ, она поддерживала кампанию Адлая Стивенсона во время президентских выборов 1952 года.

Смерть

21 декабря 1992 года Адлер скончался от сердечной недостаточности в возрасте 91 года в Лос-Анджелесе. У нее остались дочь Эллен, сестра Джулия и двое внуков, в том числе Том Оппенгейм, нынешний президент и художественный руководитель студии актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке. Она была похоронена на кладбище Маунт Кармель в Глендейле, штат Нью-Йорк.

Наследие

Техника Адлера, основанная на уравновешенном и прагматическом сочетании воображения и памяти, во многом способствовала введению тонкие и проницательные детали и глубокое физическое воплощение персонажа. Элейн Стритч однажды сказала: «Каким необычным сочетанием была Стелла Адлер - богиня, полная магии и тайн, ребенок, полный невинности и уязвимости». В книге Актерское мастерство: на сцене и за ее пределами Роберт Бартон писал: «установил ценность актера, который ставит себя на место персонажа, а не наоборот ... Больше, чем кто-либо другой, Стелла Адлер принесла в общественное сознание - все пристальное внимание к тексту и анализу, которое одобрил Станиславский ".

В 1991 году Стелла Адлер была введена в Зал славы американского театра.

В 2004 году Гарри Центр выкупа при Техасском университете в Остине приобрел полный архив Адлер вместе с небольшой коллекцией ее документов от ее бывшего мужа Гарольда Клермана. Коллекция включает переписку, рукописи, машинописные тексты, конспекты лекций, фотографии и другие материалы. Более 1100 аудио- и видеозаписей преподавания Адлера с 1960-х по 1980-е годы были оцифрованы Центром и доступны на сайте. В архиве прослеживается ее карьера от ее начала в Нью-Йоркском театральном районе идиш до встреч со Станиславским и Групповым театром до ее лекций в Студии актерского мастерства Стеллы Адлер.

В 2006 году она была удостоена награды посмертная звезда на Голливудской аллее славы перед театром Стеллы Адлер на Голливудском бульваре 6773.

Школы Стеллы Адлер

Актерские школы, основанные Адлером, работают и сегодня в Нью-Йорке и Лос-Анджелес. Ее метод, основанный на использовании воображения актера, изучался такими актерами, как Роберт Де Ниро, Элейн Стритч, Мартин Шин, Дайана Малдаур, Долорес дель Рио, Боб Крейн, Рой Шайдер, Винсент Д'Онофрио, Марк Руффало, Уоррен. Битти, Майкл Империоли, Сальма Хайек, Шон Эстин, Барбара Стюарт, Джойс Медоуз, Стивен Бауэр, Джадд Нельсон, Кристоф Вальц, Бенисио дель Торо и Марлон Брандо, который до своей смерти занимал должность почетного председателя нью-йоркской студии и был заменен Уоррен Битти. Студия актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке открыла новую студию в Лос-Анджелесе под названием Art of Acting Studio в 2010 году и управляется семьей Адлер.

Карьера на Бродвее

Все работы являются оригинальными бродвейскими постановками, если не указано иное.

• Соломенная шляпа (1926)
• Big Lake (1927)
• Дом Коннелли (1931)
• 1931 (1931)
• Ночь над Таосом (1932)
• История успеха (1932)
• Большая ночь (1933)
• Хильда Кэссиди (1933)
• Джентльмен (1934)
• Парень с золотым орлом (1934)
• Пробудись и пой! (1935)
• Потерянный рай (1935)
• Сыновья и солдаты (1943)
• Симпатичная маленькая гостиная (1944)
• Тот, кто получает пощечину - возрождение (1946)
• Манхэттенский ноктюрн (1943)
• Воскресный завтрак (1952 )

Работы

• Горячие годы: групповой театр и тридцатые годы , Гарольд Клерман, Стелла Адлер. Da Capo Press, 1983. .mw-parser-output cite.citation {font-style: inherit} .mw-parser-output .citation q {кавычки: "" "" "'" "'"}. Mw-parser- output .id-lock-free a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons /6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-limited a, .mw-parser-output .id-lock-registration a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload. wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-subscription a, .mw- parser-output .citation .cs1-lock-subscription a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2) .svg ") right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-re gistration {color: # 555} .mw-parser-output .cs1-subscription span, .mw-parser-output .cs1-registration span {border-bottom: 1px dotted; cursor: help} .mw-parser-output .cs1 -ws-icon a {background: linear-gradient (прозрачный, прозрачный), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px нет -repeat} .mw-parser-output code.cs1-code {цвет: наследовать; фон: наследовать; граница: нет; заполнение: наследовать} .mw-parser-output .cs1-hidden-error {display: none; font- size: 100%}. mw-parser-output .cs1-visible-error {размер шрифта: 100%}. mw-parser-output .cs1-maint {display: none; color: # 33aa33; margin-left: 0.3 em} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-registration, .mw-parser-output .cs1-format {font-size: 95%}. mw-parser-output .cs1 -kern-left, .mw-parser-output .cs1-kern-wl-left {padding-left: 0.2em} .mw-parser-output .cs1-kern-right, .mw-parser-output .cs1-kern -wl-right {padding-right: 0.2em} .mw-parser-output .citation .mw-selflink {font-weight: inherit} ISBN 0-306-80186-8.
• Техника игры , Стелла Адлер. Bantam Books, 1988. ISBN 0-553-05299-3.
• Создание персонажа: физический подход к действию , авторы: Мони Яким, Мюриэль Бродман, Стелла Адлер. Applause Books, 1993. ISBN 1-55783-161-0.
• Стелла Адлер: Искусство актерского мастерства , Стелла Адлер, Говард Киссел, Applause Books, 2000. ISBN 1 -55783-373-7.
• Стелла Адлер об Ибсене, Стриндберге и Чехове , Стелла Адлер, Барри Пэрис. Random House Inc, 2001. ISBN 0-679-74698-6.
• Стелла Адлер о главных драматургах Америки: Юджин О'Нил, Торнтон Уайлдер, Клиффорд Одетс, Уильям Сароян, Теннесси Уильямс, Уильям Инге, Артур Миллер, Эдвард Олби , Стелла Адлер, Барри Пэрис (редактор). Knopf Doubleday Publishing Group 2012. ISBN 978-0-679-42443-7.