Жан Артур

Жан Артур

Жан Артур (урожденная Глэдис Джорджианна Грин; 17 октября 1900 - 19 июня 1991), американская бродвейская актриса кино, чья карьера началась в немом кино в 1920-х годах и продолжалась до начало 1950-х.

Артур сыграл главные роли в трех фильмах Фрэнка Капры: Мистер Дело идет в город (1936), You Can't Take It With You (1938) и Mr. Смит едет в Вашингтон (1939), фильмы, которые защищают "повседневную героиню". Артур был номинирован на премию Оскар за лучшую женскую роль в 1944 году за роль в фильме Чем веселее (1943).

Джеймс Харви написал в своей истории романтической комедии: " Никого больше не отождествляли с чокнутой комедией, чем Жан Артур. Она настолько была частью ее, настолько ею определялась ее звездная личность, что сам по себе этот пьяный стиль кажется почти невообразимым без нее ». Ее называли «квинтэссенцией главной комедийной актрисы». Ее последнее выступление в кино было некомедийным: она играла жену поселенца в фильме Джорджа Стивенса «Шейн» в 1953 году.

Артур был известен как женщина-затворница. Журнал новостей Life заметил в статье 1940 года: «Рядом с Гарбо, Жан Артур - правящая загадочная женщина Голливуда». Помимо отказа от интервью, она избегала фотографов и отказывалась участвовать в какой-либо рекламе.

Содержание

1 Ранние годы
2 Карьера
- 2.1 Немое кино
- 2.2 Переход к звуковому фильму
- 2.3 Broadway and Columbia Pictures
- 2.4 Дальнейшая карьера
3 выхода на пенсию
4 брака
5 смерти
6 наследство
7 Фильмография
8 выступлений по радио
9 См. также
10 Ссылки
- 10.1 Примечания
- 10.2 Библиография
11 Внешние ссылки

2.1 Немой фильм
2.2 Переход к звуковому фильму
2.3 Бродвей и Columbia Pictures
2.4 Более поздняя карьера

10.1 Примечания
10.2 Библиография

Ранние жизнь

Артур родился Глэдис Джорджианна Грин в Платтсбурге, штат Нью-Йорк, в семье протестантских родителей Джоанны Августы Нельсон (1871–1959) и Хьюберта Сидни Грина (1863–1944). Бабушка и дедушка Глэдис, лютеранские по материнской линии, иммигрировали из Норвегии на американский Запад после Гражданской войны. Ее предки-конгрегационалисты по отцовской линии иммигрировали из Англии в Род-Айленд во второй половине 1600-х годов. В 1790-х годах Натаниэль Грин помог основать город Сент-Олбанс, штат Вермонт, где 1 сентября 1863 года родился его правнук Хьюберт Грин.

Джоанна и Хуберт поженились в Биллингсе, штат Монтана. , 7 июля 1890 г. Три старших брата Глэдис - Дональд Хьюберт Грин (1890–1967), Роберт Бразье Грин (1892–1955) и Альберт Сидни Грин (1894–1926) - родились на Западе. Примерно в 1897 году Хьюберт перевез свою жену и трех сыновей из Биллингса в Платтсбург, чтобы он мог работать фотографом в студии Woodward на Клинтон-стрит. 1 апреля 1898 года Джоанна родила мертворожденных близнецов.

Два с половиной года спустя Джоанна родила Глэдис Георгинну. Плод кочевого детства, будущий Жан Артур временами жил в Саранак-Лейк, Нью-Йорк; Джексонвилл, Флорида, где Джордж Вудворд, работодатель Хьюберта в Платтсбурге, открыл вторую студию; и Скенектади, штат Нью-Йорк, где Хьюберт вырос и где все еще жили несколько членов его семьи. С 1908 по 1915 год Грины время от времени жили в Уэстбруке, штат Мэн, в то время как отец Глэдис работал в Lamson Studios в Портленде, штат Мэн. Переехав в 1915 году в Нью-Йорк, семья поселилась в районе Вашингтон-Хайтс - на 573 West 159th Street - в верхнем Манхэттене, а Хьюберт работал в фотостудии Айры Л. Хилл на Пятой авеню.

Глэдис упала. бросила школу в младшем классе из-за «изменения семейных обстоятельств». Предусматривая многие из ее более поздних ролей в кино, она работала стенографисткой на Бонд-стрит в нижнем Манхэттене во время и после Первой мировой войны. И ее отец (в возрасте 55 лет, утверждая, что ему 45), и братья и сестры зарегистрировались для участия в проекте. Ее брат Альберт умер в 1926 году в результате травмы органов дыхания, полученной во время атаки иприта во время Первой мировой войны.

Карьера

Немой фильм

- комментирует Артур. о ее неудачной кинокарьере в 1928 году.

Обнаруженная Fox Film Studios, когда она занималась коммерческим моделированием в Нью-Йорке в начале 1920-х годов, недавно названная Джин Артур заключила годичный контракт и дебютировала в немом фильме Cameo Kirby ( 1923), режиссер Джон Форд. По общему мнению, она взяла свой сценический псевдоним от двух своих величайших героев, Жанны д'Арк (Jeanne d'Arc) и короля Артура. Студия в то время искала новых американских возлюбленных, достаточно сексуальных, чтобы заинтересовать публику эпохи джаза. Артур был преобразован в личность, тупицу. После небольшой роли в Cameo Kirby она получила свою первую главную женскую роль в Храм Венеры (1923), бессюжетной сказке о группе танцующих нимф. Недовольный ее недостатком актерского таланта, режиссер фильма Генри Отто заменил Артура на актрису Мэри Филбин на третий день съемок. Артур согласился с режиссером: «Не было искры изнутри. Я вел себя как механическая кукла. Я думал, что опозорен на всю жизнь». Она планировала навсегда уйти из калифорнийской киноиндустрии, но неохотно осталась из-за контракта и вместо этого снялась в комедийных короткометражках. Несмотря на отсутствие необходимого таланта, Артуру нравилось играть, что она воспринимала как «отдушину». Чтобы получить некоторую известность, она зарегистрировалась в городском каталоге Лос-Анджелеса в качестве оператора фотоаппарата, а также снялась в рекламном фильме нового ночного клуба Encino, но безрезультатно.

Изменения произошли тогда, когда они появились. В тот же день она появилась в кинотеатре Action Pictures, который продюсировал вестерны категории B, и впечатлила своим присутствием его владельца Лестера Ф. Скотта-младшего. Он решил рискнуть с совершенно неизвестным, и за два года она снялась в более чем двадцати вестернах. Получив всего 25 долларов за картину, Артур страдал от тяжелых условий работы: «Фильмы, как правило, снимались на месте, часто в пустыне недалеко от Лос-Анджелеса, под палящим солнцем, от которого горло жгло, а грим потек. их можно было найти, и даже надворные постройки были роскошью, которая не всегда присутствовала. Массовые персонажи в этих фильмах часто были настоящими ковбоями, крутыми людьми, которые привыкли к грубым действиям и которые не имели никакой пользы для тех, кто этого не делал ». Фильмы имели умеренный успех в второразрядных кинотеатрах Среднего Запада, хотя Артур не получил официального внимания. Помимо съемок в фильмах для Action Pictures между 1924 и 1926 годами, она работала в некоторых независимых вестернах, в том числе в The Drug Store Cowboy (1925) и вестернах для Povernity Row, а также сыграла некредитованную эпизодическую роль. в фильме Бастера Китона Семь шансов (1925).

В 1927 году Артур привлек больше внимания, когда она появилась вместе с Мэй Буш и Чарльзом Делани в роли хористки, занимающейся добычей золота в Husband Охотники . Впоследствии с ней завязался роман с актером Монти Бэнксом в фильме Horse Shoes (1927), который имел коммерческий и критический успех. Она была брошена по настоянию Бэнкса и получила зарплату в размере 700 долларов. Затем режиссер Ричард Уоллес проигнорировал желание Фокса нанять более опытную актрису, назначив Артура на главную женскую роль в Бедный орех (1927), комедии колледжа, которая дала ей широкое признание публики. Рецензент журнала Variety не пощадил актрису в своем обзоре: "Когда все в Голливуде хвастаются огромным потоком очаровательных молодых женщин, которые все стучат в режиссерские двери, ведущие к появлению на фотографиях, это кажется странным. что из всего этого должны были быть выбраны два плоских образца, такие как Жан Артур и Джейн Винтон. Ни у одной из девушек нет экранного присутствия. Даже при самом доброжелательном обращении со стороны камеры они далеки от привлекательности и в одном или двух боковых кадрах почти невозможны. " Устав от того направления, в котором развивалась ее карьера, Артур выразила желание сделать большой перерыв в интервью в то время. Она скептически отнеслась к контракту на небольшую роль в Warming Up (1928), фильме, снятом для большой студии Famous Players-Lasky с участием главной звезды Ричарда Дикса. Рекламируемый как первый звуковой фильм студии, он получил широкое внимание средств массовой информации, а Артур заслужил похвалу за роль дочери владельца клуба. Variety высказал мнение: «Дикс и Артур великолепны, несмотря на жалкий материал», в то время как Screenland писал, что Артур «- один из самых очаровательных молодых поцелуев, когда-либо исполнявших обязанности Фильм Дикс. Джин обаятельна; она не выглядит и не ведет себя как обычная героиня кино. Она милая девушка, но у нее бывают моменты ». Успех Warming Up привел к тому, что Артур подписал трехлетний контракт со студией, которая вскоре станет известной как Paramount Pictures, из расчета 150 долларов в неделю.

Переход к звуку фильм

С появлением звуковых фильмов в конце 1920-х годов Артур был среди многих актеров немого экрана Paramount Pictures, которые поначалу не хотели адаптироваться к звуковым фильмам. Поняв, что увлечение звуковыми фильмами - это не фаза, она встретилась со звукорежиссером Роем Помероем. Именно ее характерный хриплый голос - в дополнение к сценическому обучению на Бродвее в начале 1930-х годов - в конечном итоге помог ей стать звездой кино. Однако изначально это мешало режиссерам снимать ее в фильмах. В ее ранних звуковых композициях этот «хриплый» голос все еще отсутствует, и остается неясным, не прозвучал ли он еще или она его скрывала. Ее дебютным фильмом было «Дело об убийстве канарейки» (1929), в котором она сыграла вместе с Уильямом Пауэллом и Луизой Брукс. Артур произвел впечатление фильмом лишь на немногих и позже заявил, что в то время она была «очень плохой актрисой ... ужасно стремилась стать лучше, но ... не имела опыта в том, что касалось подлинного обучения».

В первые годы существования «говорящих картинок» Paramount была известна тем, что нанимала бродвейских актеров с опытным вокалом и впечатляющим опытом. Артура не было среди этих актеров, и она боролась за признание в киноиндустрии. Ее личное участие в работе с восходящим руководителем Paramount Дэвидом О. Селзником - несмотря на его отношения с Ирен Майер Селзник - оказалось существенным; она была нанесена на карту и стала одной из звезд младенцев WAMPAS в 1929 году. После тихого вестерна под названием Stairs of Sand (1929) она получила несколько положительных отзывов, когда сыграла женскую роль. возглавить роскошную постановку Таинственного доктора Фу Маньчжу (1929). Артуру дали больше рекламных заданий, которые она выполнила, хотя она безмерно не любила позировать фотографам и давать интервью.

Благодаря Селзнику, Артур получил свою "лучшую роль на сегодняшний день" напротив известного секс-символа Клары Боу в фильме ранний звуковой фильм The Saturday Night Kid (1929). Из двух главных ролей считалось, что Артур играет «лучшую роль», а режиссер Эдвард Сазерленд утверждал, что «Артур был настолько хорош, что нам пришлось вырезать и вырезать, чтобы она не украла картину» из Боу. В то время как некоторые утверждали, что Боу возмущался Артуром за «лучшую роль», Боу призвал Артура максимально использовать производство. Позже Артур похвалил ее опыт работы с Bow: «Она была такой щедрой, без высокомерия или чего-то подобного. Она была замечательна для меня». Фильм имел умеренный успех, и The New York Times писала, что фильм был бы "просто банальным, если бы не Джин Артур, которая с большим мастерством играет сестренку-кошечку".

После роли в На полпути к небесам (1929) с популярным актером Чарльзом "Бадди" Роджерсом (из которого Variety высказал мнение, что ее карьера может развиваться где-нибудь, если она приобретет большую сексуальную привлекательность), Селзник поручил ей сыграть жену Уильяма Пауэлла в Улице шанса (1930). Она не впечатлила режиссера фильма Джона Кромвеля, который посоветовал актрисе вернуться в Нью-Йорк, потому что она не сможет сделать это в Голливуде. К 1930 году ее отношения с Селзником закончились, что привело к падению ее карьеры в Paramount. После череды «безжизненных инженерных ролей» в посредственных фильмах она дебютировала на сцене в декабре 1930 года, сыграв роль второго плана в десятидневной постановке Pasadena Playhouse «Весенняя песня». Вернувшись в Голливуд, Артур увидел, что ее карьера ухудшается, и она перекрасилась в блондинку, пытаясь улучшить свой имидж и избежать сравнения с более успешной актрисой Мэри Брайан. Ее усилия не окупились: когда в середине 1931 года истек ее трехлетний контракт с Paramount, она получила освобождение с объявлением Paramount, что решение было принято из-за финансовых неудач, вызванных Великой депрессией.

Broadway and Columbia Pictures

В конце 1931 года Артур вернулся в Нью-Йорк, где бродвейский агент снял Артура в адаптации фильма Lysistrata , который открылся в театре Riviera Theater на 24 января 1932 года. Несколько месяцев спустя она дебютировала на Бродвее в фильме Foreign Affairs с Дороти Гиш и Осгудом Перкинсом. Несмотря на то, что спектакль не имел успеха и закрылся после двадцати трех спектаклей, критики были впечатлены ее работой на сцене. Затем она выиграла главную женскую роль в фильме Человек, который вернул себе голову , который открылся 8 сентября 1932 года в Театре Бродхерст и вызвал в основном неоднозначные отзывы для Артура, а негативные отзывы о пьесе привели к тому, что постановка быть остановленным быстро. Артур вернулся в Калифорнию на каникулы и снялся в фильме RKO Прошлое Мэри Холмс (1933), ее первом фильме за два года.

Вернувшись на Бродвей, Артур продолжал появляться в небольших пьесах, которым уделялось мало внимания. Однако критики продолжали хвалить ее в своих обзорах. Утверждалось, что в этот период Артур впервые развил уверенность в своем актерском мастерстве. Артур прокомментировал контраст между голливудскими фильмами и спектаклями в Нью-Йорке:

Я не думаю, что Голливуд - это место, где можно быть собой. Человек должен найти себя до приезда в Голливуд. На сцене я оказался в другом мире. Человек посчитал. Режиссер поддержал меня, и я научился быть самим собой ... Я научился смотреть в лицо аудитории и забывать о ней. Видеть рампы и не видеть их; чтобы оценить реакцию сотен людей, и при этом полностью погрузиться в роль, что я не заметил их реакции.

Поднимается занавес , который длился с октября по Декабрь 1933 года стал первым бродвейским спектаклем Артура, в котором она была в центре внимания. С улучшенным резюме она вернулась в Голливуд в конце 1933 года и отклонила несколько предложений по контракту, пока ее не попросили встретиться с руководителем Columbia Pictures. Артур согласился сняться в фильме Водоворот (1934), и во время съемок ей предложили долгосрочный контракт, который обещал финансовую стабильность как ей, так и ее родителям. Не решаясь бросить сценическую карьеру, Артур подписал пятилетний контракт 14 февраля 1934 года.

В 1935 году, в возрасте 34 лет, Артур вместе с Эдвардом Дж. Робинсоном снялся в гангстерском фарсе «Разговоры всего города» , также поставленной Фордом, и ее популярность начала расти. Это был первый раз, когда Артур изобразил крутую работающую девушку с золотым сердцем, роль, с которой она будет связана до конца своей карьеры. Ей нравился актерский опыт и работа с Робинсоном, который в своей биографии отметил, что «приятно работать и знать» Артура. К моменту выхода фильма на экраны ее волосы, естественно брюнетки на протяжении всего периода ее карьеры в немом кино, были обесцвеченными и в основном такими и останутся. Она была известна своим маневрированием: ее фотографировали и снимали почти исключительно слева; Артур почувствовал, что слева от нее была ее лучшей стороны, и упорно трудились, чтобы держать его в передней. Режиссер Фрэнк Капра вспомнил описание продюсера Гарри Кона несбалансированного профиля Жана Артура: «половина его ангела, а другая половина - лошади». Ее следующие несколько фильмов: Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) и If You Could Only Cook (1935), не соответствовали успеху Разговоры всего города , но все они принесли актрисе положительные отзывы. В своем обзоре для The New York Times критик Андре Сеннвальд высоко оценил выступление Артура в Public Hero No. 1 , написав, что она «так же освежает изменение рутины. девушка, как Джозеф Каллея, находится в своем отделении ". Другой критик написал о ее игре в If You Could Only Cook , что «она выдающаяся, поскольку она легко переходит от очаровательной комедийной актрисы к прекрасному романтику». С ее теперь очевидным подъемом к славе, Артур смогла добиться от Гарри Кона нескольких договорных уступок, таких как одобрение сценария и режиссера и право снимать фильмы для других студий.

Настал поворотный момент в карьере Артура. когда она была выбрана Фрэнком Капрой на главную роль в Мистере Дело идет в город . Капра заметил ее в ежедневной спешке из фильма Водоворот в 1934 году и убедил Кона, чтобы Columbia Studios подписала с ней контракт для своего следующего фильма в роли жесткой журналистки, которая влюбляется в деревенского деревенщину-миллионера. Хотя несколько коллег позже вспомнили, что Артур сильно боялся сцены во время съемок, мистер Deeds был встречен критиками и сделал ее международной звездой. Только в 1936 году она заработала 119 000 долларов, больше, чем президент Соединенных Штатов и бейсболист Лу Гериг. Слава также привлекла внимание СМИ, что очень не нравилось Артуру. Она не посещала никаких общественных мероприятий, таких как официальные вечеринки в Голливуде, и вела себя непросто, когда ей приходилось работать с интервьюером. Ее назвали американкой Гретой Гарбо, которая также была известна своей затворнической жизнью, и журнал Movie Classic написал о ней в 1937 году: «Гарбо говорил прямо вслух во время интервью, встречал прессу и даже приветствовал случайный шанс сказать свое слово в публичных репортажах, пальма первенства в неуловимости среди звезд экрана теперь достается Жану Артуру ".

Следующим фильмом Артура был Бывшая миссис. Брэдфорд (1936), предоставленный «RKO Pictures», в котором она снялась вместе с Уильямом Пауэллом по его настоянию, и надеялась после этого взять длительный отпуск. Кон, однако, бросил ее еще в двух постановках: Приключения на Манхэттене (1936) и Больше, чем секретарь (1936). Ни один из фильмов не привлек особого внимания. Затем, снова без пауз, она снова объединилась с Купером, сыграв Каламити Джейн в фильме Сесила Б. Де Милля Plainsman (1936), взятом в аренду, на этот раз для Paramount Pictures. Артур, который был вторым выбором Де Милль после Мэй Уэст, описал Каламити Джейн как ее любимую роль до сих пор. Впоследствии она появилась как работающая девушка, ее типичная роль, в нелепой комедии Митчелла Лейзена Легкая жизнь (1937) с Рэем Милландом. За этим последовала еще одна нелепая комедия Капры You Can't Take It with You , в которой она объединилась с Джеймсом Стюартом. Фильм получил премию Американской киноакадемии за лучший фильм, а Артур получил самые высокие счета.

К настоящему времени ее кассовые сборы были настолько сильны, что она вошла в четверку финалистов на роль Скарлетт О'Хара в фильме Унесенные ветром (1939). Продюсер фильма Дэвид О. Селзник ненадолго завел роман с Артуром в конце 1920-х годов, когда они оба работали с Paramount Pictures. Артур воссоединился с режиссером Фрэнком Капрой и Стюартом для создания Mr. Смит едет в Вашингтон (1939), Артур снова играет работающую женщину, на этот раз той, которая учит наивного мистера Смита путям Вашингтона, округ Колумбия.

Артур продолжал сниматься в такие фильмы, как У ангелов есть крылья Говарда Хокса (также 1939), с любовным интересом Кэри Грант, Разговоры о городе (1942), режиссер Джордж Стивенс (с Кэри Грант и Рональд Колман, работавшие вместе в первый раз в качестве двух ведущих людей Артура), и снова Стивенса в качестве государственного служащего в фильме The More the Merrier (1943), за который Артур был номинирован на премию Премия «Оскар» за лучшую женскую роль (проигрывает Дженнифер Джонс за «Песню Бернадетт» ). В результате спора с боссом студии Гарри Коном ее гонорар за Разговоры о городе (1942) составил всего 50 000 долларов, в то время как ее коллеги-мужчины Грант и Колман получили по 100 000 долларов каждый. Артур оставался главной звездой Колумбии до середины 1940-х годов, когда она покинула студию, и Рита Хейворт заняла первое место в студии. Стивенс назвал ее «одной из величайших комедийных актрис, которые когда-либо видел экран», а Капра назвала ее «моей любимой актрисой».

Дальнейшая карьера

Артур вышел на пенсию, когда ее контракт с Срок действия Columbia Pictures истек в 1944 году. Сообщается, что она бегала по улицам студии, крича «Я свободна, я свободна!» В течение следующих нескольких лет она отклоняла практически все предложения о съемках фильмов, за двумя исключениями - фильм Билли Уайлдера Заграничный роман (1948), в котором она играла женщину-конгрессмена и соперницу Марлен Дитрих, а также роль хозяйки дома. жена в классическом вестерне Шейн (1953), который оказался самым кассовым хитом ее карьеры. Последний был ее последним фильмом и единственным цветным фильмом, в котором она появилась.

Работа Артура в театре после выхода на пенсию была прерывистой, что несколько ограничивалось ее беспокойством и дискомфортом по поводу работы на публике. Капра утверждала, что ее рвало в раздевалке между сценами, но каждый раз она выходила, чтобы исполнить безупречный дубль. Согласно биографии Джона Оллера Жан Артур: Актриса, которую никто не знала (1997), у Артура развился своего рода страх сцены, перемежающийся приступами психосоматических заболеваний. Ярким примером этого был 1945 год, когда она сыграла главную роль в пьесе Гарсона Канина Рожденные вчера . Ее нервы и неуверенность взяли верх, и она покинула постановку до того, как она достигла Бродвея, открыв дверь для тогда еще неизвестной Джуди Холлидей, чтобы принять участие.

Она действительно добилась большого триумфа на Бродвее в 1950 г. - в экранизации Леонарда Бернстайна «Питера Пэна », играла главную героиню, когда ей было почти 50. Она сыграла роль своего эпонима, Жанны д'Арк, в постановке 1954 года по пьесе Джорджа Бернарда Шоу. Святая Джоанна , но она покинула спектакль после нервного срыва и сражений с режиссером Гарольдом Клерманом.

Уход на пенсию

После Шейна и бродвейской пьесы Жанна д'Арк , Артур ушел на пенсию на 12 лет. В 1965 году она вернулась в шоу-бизнес в эпизоде Gunsmoke . В 1966 году крайне замкнутый Артур взял на себя роль Патрисии Маршалл, поверенного, в ее собственном телевизионном ситкоме Шоу Жан Артура , который был отменен в середине сезона CBS после всего лишь 12 эпизодов. Рон Харпер сыграл ее сына, поверенного Пола Маршалла.

В 1967 году Артура уговорили вернуться на Бродвей в образе старой девы со Среднего Запада, которая попадает в группу хиппи в пьесе Стефани Блейк с ума . В своей книге The Season Уильям Голдман реконструировал катастрофический спектакль, который в конечном итоге был закрыт во время предварительного просмотра, когда Артур отказался продолжать.

Затем Артур решил преподавать драму, сначала в колледже Вассар. а затем Школа искусств Северной Каролины. Во время преподавания в Вассаре она остановила довольно резко переигранную сцену и обратила внимание студентов на большое дерево, растущее за окном пространства представления, давая им советы по искусству натуралистической игры: «Я бы хотел, чтобы люди знали, как быть люди, как и это дерево, умеют быть деревом ».

Среди ее учеников в Вассаре была и юная Мерил Стрип. Артур очень рано осознал талант и потенциал Стрип, и после просмотра ее выступления в пьесе Вассара Артур сказал, что это было «как смотреть на кинозвезду».

В 1973 году, когда он жил в Северной Каролине, Артур выступил в первых рядах. новости об аресте и тюремном заключении за вторжение в собственность соседа, чтобы утешить собаку, с которой, по ее мнению, плохо обращались. Любитель животных всю свою жизнь, Артур сказал, что она доверяет им больше, чем людям. Она была осуждена, оштрафована на 75 долларов и получила три года условно.

Артур отказался от роли женщины-миссионера в «Затерянном горизонте» (1973), неудачном музыкальном римейке 1937 года. Фильм Фрэнка Капры с одноименным названием. Затем, в 1975 году, бродвейская пьеса Первый понедельник октября о первой женщине, ставшей судьей Верховного суда, была написана специально для Артура, но в очередной раз она поддалась сильному страху сцены и вскоре после выхода из Кливлендского игрового дома прекратил производство и перешло к бегу за город. Спектакль продолжился с Джейн Александр, играющей роль, предназначенную для Артура.

После инцидента в первый понедельник октября , Артур окончательно удалился, вернувшись в свой дом на берегу океана в Кармеле. Калифорния, стойко отказывается интервью, пока ее сопротивление не было разбито автором книги о Капре. Однажды Артур сказал, что она предпочла бы перерезать горло, чем давать интервью.

Артур был демократом и поддерживал кампанию Адлая Стивенсона во время президентских выборов 1952 года.

Браки

Первый брак Артура и фотографа Джулиана Анкера в 1928 году был расторгнут через день. В 1932 году она вышла замуж за продюсера Фрэнка Росс-младшего. В 1949 году они развелись. От обоих союзов у нее не было детей.

Смерть

Артур умер от сердечной недостаточности 19 июня 1991 года в возраст 90 лет. Похороны не проводились. Она была кремирована, а ее останки были разбросаны у побережья Пойнт-Лобос, Калифорния.

Legacy

После ее смерти рецензент Чарльз Чамплин написал следующее в Los Angeles Times :

По крайней мере одному подростку из маленького городка (хотя я уверен, что нас было множество) Жан Артур убедительно сказал, что идеальная женщина может быть - должна быть судить по ее духу, а также по ее красоте ... Представление о женщине как о друге и наперснике, а также о ком-то, за кого вы ухаживали и за кого вы сходили с ума, о ком-то, чья истинная красота была внутренней, а не внешней, стало вполне возможным, поскольку мы смотрела Джин Артур.

За свой вклад в киноиндустрию у Джин Артур есть звезда на Голливудской Аллее славы на 6333 Hollywood Blvd. Атриум имени Жана Артура был ее подарком Монтерейскому институту международных исследований в Монтерее, Калифорния.

2 мая 2015 года город Платтсбург, штат Нью-Йорк, почтил ее мемориальной доской перед домом. где она родилась (Оук-стрит, 94).

9 октября 2019 года в Платтсбурге была открыта большая роспись актрисы по заказу художника Брендона Палмер-Энджелла на стене за зданием банка на Бринкерхоф-стрит, 30.

По состоянию на 2019 год в приветственном центре Adirondacks возле выхода 18 на северных переулках Northway (I-87) в Квинсбери, штат Нью-Йорк, была размещена мемориальная доска с изображением Жана Артура и других известных людей, связанных с регион Адирондак, как часть Аллеи славы Адирондак, по стилю похожей на Голливудскую Аллею славы в Лос-Анджелесе.